Лита- Кто познакомил петербуржцев с историческими танцами?
Милена- Танцы 15-18 века получили распространение в Санкт-Петербурге благодаря историкам – Лене, Ярославу и Рине Борисовне. Они по работе занимались этой темой, а затем решили свои знания перенести на практику. Теперь это стало их основным занятием. Они ездят на мастер-классы в Польшу, где учат сами танцам, записывают движения, подбирают музыку. Кроме того, они привозят оттуда исторические трактаты, в которых дано подробное описание и рисунки этих танцев со всеми движениями. Некоторые танцы сложно расшифровывать, т.к. обозначения движений по 15 и 16 веку различаются. Например, в 15 веке репрезой называлось одно движение, а в 16 уже другое.
В Питере они основали мини-школы и кружки, где обучают танцам всех желающих. Лена с Ярославом вели занятия в ДК, а когда его закрыли, преподавали в клубе «Глобус». Ирина Борисовна снимала помещения в разных ДК, а потом маленькие зальчики в музыкальных школах. В настоящее время Ирина Борисовна уехала в Германию, а Лена и Ярослав преподают не в Петербурге, а в Гатчине.
Л- Чем отличаются народные танцы от придворных?
М- Народные танцы – это самые простые танцы, которые состоят из легких, повторяющихся движений, т.к. деревенским жителям было некогда учить сложные па, им хотелось просто повеселиться. В танцах участвовало много народа, особенно в праздничных. Именно в танцах происходили знакомства юношей и девушек, завязывались романы. К народным танцам относятся лошаз, джига, полька, мазурка и, конечно же, все цепочечные танцы, где движения все время повторяются, а танцевать их может любое количество людей.
Франция – это бранли, но существовали бранли придворные и народные, скажем, как деревенский бранель. Англия – это контрадансы. Вслушайтесь в название country dance. Сначала они считались народными танцами, а затем постепенно, как и большинство народных танцев, вошли в придворную среду.
Народный танец в придворной среде был обработан и «дан в общество» уже в переиначенном виде именно для светских дам и кавалеров.
Танцы высшего общества всегда диктовались модой. В танцах отражалась эпоха. Например, в эпоху Возрождения в Италии танцы были очень медленные, и музыка современному слушателю покажется даже немного заунывной. Это обосновано тем, что в то время в Италии и Испании у дам были длинные шлейфы, поэтому дама в танце двигалась очень медленно. Шлейф при этом как бы тоже участвовал в танце. Он должен был не мешать другим танцующим и красиво ложиться складками, даже когда даму обводили вокруг себя.
В 16 веке, когда шлейфы начинают исчезать и появляются каркасные юбки, движения становятся менее растянутыми и более сухими, зато изменяется позиция рук, поскольку в моду входят большие, широкие рукава. Руки должны быть все время на отлете от корпуса, чтобы продемонстрировать рукав и не помять его.
Л- В Питере, Москве, Казани, да и в других городах сейчас увлекаются историческими танцами. А проводятся ли какие-нибудь фестивали, где можно всем собраться и потанцевать?
М- В Питере ежегодно в начале июня проводится двухдневный фестиваль folk-групп «Волынщик». Туда могут прийти потанцевать все желающие совершенно бесплатно. Есть еще один фестиваль, который проходит под Питером тоже в начале лета и называется «Золотой дождь». А 17 марта во многих городах России отмечается ирландский праздник – День Святого Патрика, на который съезжаются группы преимущественно кельтской направленности. Есть мероприятия и более мелкого масштаба. Например, в Москве, в клубе «Вермель», проводятся кельтские вторники. А в Питере проводятся кельтские среды в клубе «Африка».
Кроме этого, периодически устраиваются балы. Чаще всего инициаторами таких балов бывают сами преподаватели и рассчитаны они на небольшое количество людей. Обычно специально приглашают музыкантов, поскольку групп, играющих не народную музыку, а именно старинную, очень мало. На Питер есть всего 2-3 группы. Например, Laterna Magica, Ad Libetum.
С Миленой-Софией Тыренко беседовала Афанасьева Анастасия
